No está de sobra decir que quien estas líneas escribe se graduó como diseñador gráfico hace treinta años —¡ya llovió!— y, además de escribir, ha ejercido esa profesión desde los días de gloria de los medios impresos hasta hoy, cuando la creación de gráficos estáticos y animados se destina mayormente a internet. Y si bien diseñar es una actividad que exige el uso dedicado de la técnica y la creatividad,cualquier colega puede dar fe de que, con frecuencia, la inspiración proviene de la observación y el análisis del trabajo de otros diseñadores.
Con esa idea en mente, aquí te presentaré brevemente a cinco profesionales del diseño gráfico cuyo trabajo en la imagen corporativa, los carteles, la publicidad, el diseño editorial y las portadas ha sido reconocido a lo largo de las décadas y ha tenido un fuerte impacto, no sólo dentro del gremio, sino en el tiempo y la sociedad que a cada uno le tocó vivir. Van en orden cronológico.
Milton Glaser
Empecemos con una de las “vacas sagradas”. ¿Conoces el logotipo de la ciudad de Nueva York que dice “Yo amo NY”, con un corazón? Pues fue creación suya; además, es autor del póster más icónico de Bob Dylan y de los logotipos de la empresa DC Comics; también fundó la revista New York en 1968 y diseñó algunas fuentes tipográficas. Por el trabajo de toda su vida, en 2004 recibió el Premio Nacional de Diseño de los Estados Unidos y, en 2009, el presidente Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes, lo cual lo convirtió en el único diseñador gráfico que ha obtenido dicho galardón.
Paula Scher
Al frente de la oficina neoyorquina del prestigioso despacho Pentagram, esta diseñadora de 75 años ha desarrollado sistemas de identidad y branding, promocionales, publicidad exterior, empaques y publicaciones para clientes de primera línea, tales como Bloomberg, Microsoft, Bausch+Lomb, Coca-Cola, el MoMa, la Filarmónica y el Ballet de Nueva York. Además, es pintora y autora de varios libros. Su estilo de diseño es puntilloso y académico, pero al mismo tiempo incorpora atrevidos usos del color, la forma y el diseño tipográfico.
Peter Saville
Este irreverente inglés es nativo de la ciudad de Manchester, la cual en la década de 1980 fue el epicentro del movimiento musical conocido como Madchester. Inmerso en esa escena, Saville diseñó portadas para la disquera Factory Records, que entre sus principales artistas tenía a Joy Division y New Order; en esa década también realizó portadas para Peter Gabriel, Roxy Music, Wham!, King Crimson y Orchestral Manoeuvers in the Dark.
En las décadas siguientes trabajó en la industria de la moda, con clientes como Dior, Burberry, Stella McCartney y Calvin Klein; también diseñó la playera de la selección inglesa de futbol y desde 2004 es director creativo del ayuntamiento de su ciudad natal. En 2020, recibió la Orden del Imperio Británico (CBE) por los servicios prestados al arte y la cultura de la Gran Bretaña.
Christoph Niemann
Este diseñador e ilustrador alemán de 53 años es, para mi gusto, uno de los más creativos que están activos en la actualidad. Su trabajo fue conocido mundialmente gracias al documental de Netflix, Abstract: The Art of Design (2017), y por su labor como ilustrador del blog “Abstract Sunday” del periódico The New York Times; además, es portadista de la prestigiada revista The New Yorker.
Algo que me llama la atención es la forma en que “despierta” a sus neuronas, obligándolas a formar nuevas conexiones creativas mediante juegos, imágenes aleatorias y caminatas fuera de la oficina. Y, como buen germano, es muy disciplinado: de 9 a 5, todo tiene que ver con el trabajo y, al terminar ese horario, se dedica a lo que más input creativo puede proporcionar: vivir la vida. Conoce más de su trabajo en www.instagram.com/abstractsunday/
Germán Montalvo
¡Al fin un mexicano, oiga! Este artista y diseñador veracruzano, avecindado en su juventud en una colonia popular de la Ciudad de México, empezó su carrera en las artes gráficas. Destacó su labor en la Oficina de Prensa de la Presidencia en el sexenio de Echeverría y en la Comisión Nacional de Texto Gratuito. En 1977, cursó estudios de diseño en Italia y a su regreso a México trabajó en Imprenta Madero, bajo las órdenes del artista y diseñador español Vicente Rojo.
En la década de 1990, el trabajo de Montalvo se popularizó gracias a sus carteles para la cinta La tarea (1991), así como para diversos festivales y exposiciones organizadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Educación Pública y el Conaculta, hoy Secretaría de Cultura. Su estilo se basa en el dibujo a mano alzada, combinado con elementos tipográficos que fungen como personajes en la composición.
