A medida que envejecemos, creemos que la nostalgia es el anhelo de volver al pasado, como si el presente fuese algo desagradable o desalentador y lo mejor fuera retroceder el tiempo. Y aunque en ocasiones es así, con la edad entendemos que más bien es un deseo de revivir las buenas experiencias que definieron nuestra personalidad y la visión del mundo que hoy abrazamos: por eso, nos sumergimos en nuestros recuerdos y reencontramos una versión nuestra más joven y soñadora. Ese sentimiento es tan humano como el miedo, la incertidumbre o la compasión, pues nos ayuda a reconectar con los nuestros y con el mundo.
En los últimos años, la industria del entretenimiento ha usado la nostalgia, más que como detonador creativo, como un fenómeno cultural que incentiva el consumo; en otras palabras, la industria lucra con lo que nos es familiar y con aquello que nos hacía vibrar cuando éramos jóvenes, sin importar si somos boomers, generación X o millennials, pues todas las generaciones anhelan revivir experiencias que marcaron su infancia y adolescencia. Eso explica los innumerables reboots, relanzamientos, adaptaciones y covers de películas, canciones y programas de TV exitosos en décadas anteriores.
Algunos dicen que esto es una moda; otros, que constituye la evidencia de una total falta de creatividad o de un exceso de ambición de los productores, que ya no quieren tomar riesgos y prefieren apostar por fórmulas probadas en el pasado; y unos más lo interpretan como un reflejo del deseo por reconectar con una época más simple. Tomemos como ejemplo el fenómeno de las películas live-action, en el que Disney retomó clásicos de la animación del siglo XX y los adaptó a versiones con actores “reales”, aunque muchos son generados o retocados con CGI: así, La Bella y la Bestia (2017), El Rey León (2019), La Sirenita (2023) y Blanca Nieves (2025), en sus formatos renovados, revivieron la nostalgia de quienes crecieron con ellas… aunque a veces fracasaron en la taquilla.
En el ámbito musical, el llamado 2000’s Pop Tour es un espectáculo que reúne a grupos y cantantes icónicos de la década del 2000 en Latinoamérica, tales como: Motel, Kudai, Bacilos, Fanny Lu, Playa Limbo, Nikki Clan, Paty Cantú y OV7. El show, además, evoca una estética y energía propias de la música pop en español, lo que ha repercutido favorablemente en la venta de boletos, con recintos llenos de gente coreando las canciones que conocen de memoria.
También está el reciente regreso de los Jonas Brothers, quienes después de años de retiro se reunieron en 2025 para lanzar nueva música y realizar giras mundiales —incluyendo un concierto en Irapuato, Guanajuato, como parte de la Feria de la Fresas—. Paralelamente, Disney relanzó en plataformas de streaming la cinta Camp Rock (2008), donde aparece uno de los Jonas Brothers: una acción que busca reforzar el sentimiento de familiaridad y pertenencia en sus seguidores.
Otro caso notable en esta oleada nostálgica es la serie Mentiras (2025), una adaptación televisiva de la obra de teatro musical homónima, que ha sido un éxito entre el público mexicano, ya que su trama está basada en exitosas baladas románticas en español de la década de 1980. La estética y la narrativa han sido actualizadas, pero la esencia musical permanece intacta. El proyecto confirma que el contenido cultural trasciende generaciones si se maneja con la sensibilidad adecuada.
También están las secuelas que retoman el hilo conductor de la narrativa original, pero se estrenan muchos años después: The Matrix Resurrections (2021) y Freakier Friday (2025) son dos producciones que claramente buscan atraer a la audiencia que creció viendo las películas originales. En la segunda, la premisa del intercambio de cuerpos se mantiene intacta, pero resulta novedosa para las generaciones jóvenes; además, la película cumplió con la expectativa de ver a las actrices originales —Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan— en sus roles actualizados.
La nostalgia: más que una tendencia de consumo
Visto desde otra perspectiva, este auge podría ser el momento ideal para que los artistas abracen la nostalgia como herramienta de inspiración. Más que un almacén de ideas viejas, el pasado es memoria y fuente para la creación de algo original, ya que los artistas siempre han extraído emociones y simbolismos de épocas pasadas para resignificarlas en sus obras. Así, se deja a un lado el acto de replicar para dar paso a la reinterpretación y al diálogo con lo que ya existe, convirtiendo a la nostalgia en un camino entre el creador y su público.
Por ejemplo, un escritor podría escribir una novela sobre personajes que regresan a su pueblo natal después de años y descubren una cápsula del tiempo, como ocurre en Dark (2017). Un fotógrafo podría retomar la obra de Sally Mann para crear series de retratos que muestren el contraste entre la infancia y la madurez de los sujetos; y un cineasta nostálgico podría filmar un corto con la estética visual y los colores de los video-homes mexicanos de los años 80, como en un cuento de Stephen King: con la nostalgia como inspiración, las posibilidades creativas son infinitas.
En la música, los compositores podrían explorar la nostalgia intentando capturar la esencia de géneros del pasado, como Latinaje de Cazzu. Un músico de electrónica puede incorporar sintetizadores analógicos en sus composiciones, como lo hace Electric Youth; o bien, se podrían crear podcasts de ficción sonora que recreen las transmisiones de radio de mediados del siglo XX, como lo hace Radio UNAM. Y en las artes visuales, un ilustrador puede inspirarse en los dibujos animados de la Warner Bros. o de Hanna-Barbera, y un pintor podría emplear las paletas de color y elementos geométricos de las portadas de los discos de la época del R&R.
En general, tomamos la nostalgia como punto de partida para la introspección, así que cualquiera puede usar sus recuerdos como cimiento para construir mundos de ficción, del mismo modo que pueden contrastar
los sueños que tenía de joven con su realidad actual: esa tensión entre el pasado idealizado y el presente es un espacio de debate. El acto de crear a partir de la nostalgia es una forma de procesar el tiempo y la identidad personal, donde el pasado es fuente de creatividad y de conexión con una generación que anhela su juventud.
Y ahora, ¿qué nuevas historias, sonidos o imágenes se te ocurre crear a partir de algún recuerdo de lo que fue?…
